Le romantisme était un mouvement européen qui débouta en 1790 et alla jusqu'à 1850 environ. Le visage de la littérature, de la musique, de la philosophie et de la peinture fut bouleversé.
Une définition du Romantique, formulé par Malraux est de "prendre au sérieux ses rêves " et vouloir que l'imaginaire appartienne au réel.
Les racines du mouvement se retrouvent par exemple dans les oeuvres de  Rousseau et de Senancour qui expriment le sentiment de la nature comme une "extase fondée sur la ressemblance entre le paysage intérieur (celui de l'âme) et le paysage extérieur". Le thème privilégié de la poésie romantique se verra bientôt comme celui du « mal du siècle » et du « mal de vivre ».  
Le Romantisme a marqué la littérature d'entre autre  Novalis, Wackenroder, Tieck et Kleist en Allemagne ; Blake, Wordsworth, Coleridge, Byron, Shelley et Keats en Angleterre ; Stendhal, Lamartine, Vigny, Hugo, Musset et Gautier en France et Manzoni et Leopardi en Italie. Tous ces romantismes des différents pays eurent en commun d'être des mouvements destructeurs qui n'acceptaient pas le chemin qui prenaient les rationalistes du siècle des Lumières et les classicistes. Les traits principaux utilisés dans cette littérature étaient la critique du rationalisme et au contraire l'intérêt pour la période médiévale gothique, le goût pour les paysages d'un Orient poétisé et pour l'évocation de la vie intérieure, et l'imagination créatrice et les rêves, mais surtout l'intérêt à l'individu qui est le centre de la représentation.
Le romantisme en France
En France, le romantisme est une réaction à la rigidité classique. Les écrivains, musiciens,... veulent la grandeur et de la beauté, plutôt que de la mesure et du vraisemblable. Des Allemands comme Goethe et Rousseau étaient les racines du romantisme et aussi les Français ont donné un accent  aux sentiments plutôt qu'à la raison inspirés par ces Allemands. ce sont de Staël et René de Chateaubriand qui introduisent ce courant en France.  
La nouvelle idée en France était que l'artiste peut se permettre toutes les libertés en autant qu'elles servent son art. C'est ainsi que la versification, par exemple, se trouve fortement assouplie par Victor Hugo.

Le credo romantique en France : « L'art n'a que faire des lisières, des menottes, des baillons ; il nous dit : Va ! et nous lâche dans ce grand jardin de poésie, où il n'y a pas de fruits défendus. »

Les thèmes romantiques
Le moi
•  Accent sur l'individu
•  Grande passion
•  Mal du siècle

La nature
•  Miroir de l'âme
•  Confidente
•  Manifestation du divin L'idéal social
•  Liberté
•  Égalité
•  Fraternité

Le voyage exotique
•  Dans l'espace :
   -- Évasion
   -- Contrées sauvages
   -- Ardeur des passions
•  Dans le temps :
   -- Moyen Âge gothique
   -- Périodes troublées
Le Romantisme se manifeste illustrant:
• -Les idées exprimées durant la Révolution Française.
1. la liberté et le nationalisme
2. la valeur de l'individu, et la conséquente exaltation de l'égo.
3. et aussi la réaction contre l'industrialisation promouvant:
 la nature, dans des paysages et des animaux
 la recherche du divin
• -L'exotique dans
1. le souvenir d'un passé glorieux et mystérieux, depuis la Grèce jusqu'au Moyen-Age, et spécialement le Gothique,
2. une géographie en expansion où apparaissent le monde inconnu de l'Afrique du Nord et celui des terres sauvages.
• -La fantaisie et surtout le drame avec
1. l'obsession de la mort, la nuit et les ruines,
2. la description de monstres et de créatures anormales.

[link]
[link]
[link]



[link]

[link]

[link]


[link]

•  Le romantisme est une réaction, parfois violente, à la rigidité classique.
•  On veut de la grandeur et de la beauté, plutôt que de la mesure et du vraisemblable.
•  Inspiré des Allemands, comme Goethe, et de Rousseau, ce mouvement cherche à donner la primauté aux sentiments plutôt qu'à la raison.
•  Germaine de Staël et René de Chateaubriand introduisent ce courant en France.
[link]
•  L'artiste peut se permettre toutes les libertés en autant qu'elles servent son art. C'est ainsi que la versification, par exemple, se trouve fortement assouplie par Victor Hugo.
•  En 1827, Hugo réunit autour de lui bon nombre d'artistes et fonde le Cénacle. Le mouvement est alors à son apogée.
•  En 1830, la bataille d'Hernani consacre la victoire du romantisme sur ses opposants.
[link]

Le credo romantique« L'art n'a que faire des lisières, des menottes, des baillons ; il nous dit : Va ! et nous lâche dans ce grand jardin de poésie, où il n'y a pas de fruits défendus. »
[link]


Les thèmes romantiques
Le moi
•  Accent sur l'individu
•  Grande passion
•  Mal du siècle

La nature
•  Miroir de l'âme
•  Confidente
•  Manifestation du divin L'idéal social
•  Liberté
•  Égalité
•  Fraternité

Le voyage exotique
•  Dans l'espace :
   -- Évasion
   -- Contrées sauvages
   -- Ardeur des passions
•  Dans le temps :
   -- Moyen Âge gothique
   -- Périodes troublées

[link]

=dans la littérature française

littérature allemande >>Blaat am däitschen


Le romantisme est né en Angleterre et en Allemagne autour de 1795, mais déjà une sensibilité nouvelle s'exprimait avec des œuvres comme les Nuits (1742) de Young, les Confessions (1781-88) et les Rêveries d'un promeneur solitaire (1782) de Jean-Jacques Rousseau ou le Werther (1774) de Goethe. Au tout début du 19e siècle, en France, Chateaubriand (1768-1848) et Mme de Staël (1766-1817) annoncent aussi le romantisme, l'un par son goût pour l'introspection et l'autre par sa curiosité envers la jeune littérature allemande, mais ce n'est que vers 1820 que le courant romantique s'impose en France. À partir de 1827, année où Hugo fonde le Cénacle autour duquel se réunissent Lamartine, Musset, Vigny, Nerval et des peintres comme Delacroix, le romantisme est l'influence dominante de la vie artistique et intellectuelle française.
Le romantisme a complètement renouvelé le paysage littéraire français. Il a imposé des thèmes naguère négligés tels la nature ou le fantastique. Il a mis au goût du jour le Moyen Âge et a provoqué des modes italianisantes et hispanisantes. Les romantiques, cherchant à la fois l'originalité et une expressivité aussi directe que possible, ont aussi aimé explorer de nouvelles formes artistiques: ils ont créé un théâtre plus libre, ils ont fait du roman un genre majeur et ils ont libéré la poésie jusqu'à inventer le poème en prose.
De fait, le romantisme est sans nul doute le mouvement artistique le plus important du 19e siècle. Il est vrai qu'à partir de 1848, avec l'effondrement de la monarchie en France, le courant s'essouffle, ne se survivant plus qu'à travers quelques génies comme Hugo; mais avec Baudelaire, puis chez les symbolistes, l'influence romantique s'est prolongée jusqu'à la toute fin du siècle.
[link]

= littérature anglaise


Comme en littérature, le romantisme a été en musique le courant dominant du dix-neuvième siècle. Dès 1810, Beethoven se rapproche de ce mouvement, mais c'est surtout à partir de 1821, avec le Freischütz de Carl Maria von Weber, puis avec les œuvres pour piano ou pour musique de chambre composées par Schubert que le romantisme s'impose. Plus tard, les pièces de Berlioz, de Liszt, de Schumann et de Wagner font du romantisme l'influence dominante dans la musique du milieu du dix-neuvième siècle. D'ailleurs, Brahms, Bruckner, Tchaïkovski puis Mahler vont permettre que ce courant tisse ses prolongements jusqu'au vingtième siècle.
La musique romantique n'a évidemment pas été conçue pour apaiser les âmes. Bien au contraire, tout vise ici à susciter l'émotion, à bouleverser. Le piano, en remplaçant le clavecin, permet désormais d'exploiter de puissants contrastes de dynamique, ce qu'exploitent notamment Beethoven (cf. la Hammerklavier) et Chopin (notamment à la fin de la Révolutionnaire). De la même façon, l'orchestration devient de plus en plus audacieuse et sophistiquée, ce qui, en attendant Mahler, apparaît clairement dans la Neuvième symphonie de Beethoven et dans la Fantastique de Berlioz. Les sonorités inventées par les romantiques sont particulièrement colorées et évocatrices, davantage en tout cas que chez des classiques comme Haydn ou Mozart.
Avec les romantiques, les formules héritées du dix-huitième siècle (notamment la forme-sonate) éclatent, un peu comme à la même époque la tragédie au théâtre. Le problème de l'unité des œuvres se pose donc avec une acuité particulière. Certains, comme Schumann dans ses pièces pour piano (cf. les Kinderszenen, les Kreisleriana et le Carnaval), favorisent carrément l'éclatement et la pièce musicale est dès lors composée d'une multitude de fragments peu ou pas développés. Chez Wagner, au contraire, l'opéra n'est plus divisé en numéros relativement brefs comme cela était le cas chez Mozart ou Rossini: à la place, ses opéras sont faits de coulées longues et puissantes, propres à faire ressentir la montée des passions des personnages, et c'est par le retour de leitmotive que l'œuvre conserve son unité. De manière assez analogue, Berlioz fait revenir une mélodie de manière incessante, et c'est autour d'une telle idée fixe que tourne sa Symphonie Fantastique.
Chez Liszt, les poèmes symphoniques s'appuient sur des récits littéraires. Pour ne citer que trois exemples, Ce qu'on entend sur la montagne et Mazeppa de Hugo, ainsi que les Préludes de Lamartine ont fourni à Liszt les trames de compositions d'envergure. Ces textes littéraires, qui ont d'ailleurs été tous les trois repris sur ce site, constituent d'excellentes illustrations du rapport Musique/Poésie que presque tous les romantiques ont aimé exploiter.
Si la littérature romantique a occupé un espace considérable pendant la première moitié du dix-neuvième siècle, il faut bien reconnaître que sa traduction musicale a peut-être eu un poids encore plus important.
[link]

France - Le Romantisme>>Art
     Mouvement artistique de la première moitié du XIXème siècle qui donna la priorité à l'émotion et à l'imagination au détriment du rationalisme et de la logique. Les romantiques étaient par ailleurs de tous les combats et soutenaient la liberté des peuples (cf la guerre d'Indépendance en Grèce).
     Le chef de file du mouvement est Delacroix, qui s'oppose au Classicisme d'Ingrès. [link]
Le romantisme est un mouvement intellectuel et artistique qui se développe d'abord en Allemagne et en Angleterre, dans la seconde moitié du XVIIIe, avant d'atteindre son apogée en France, après 1815.  
(d'après Magnard 2001).  
A noter, l'ambivalence politique : plutôt contre-révolutionnaire jusqu'en 1830, malgré le soutien au soulèvement du peuple grec, davantage attentif, en France, au peuple et à la question sociale après 1830.
quelques mots clés (Universalis, manuels 2de) :
Allemagne, Sturm und drang - Angleterre - critique du classicisme, des Lumières -  
exaltation du moi et de la sensibilité - mélancolie - mal du siècle -  
culte de la nature sauvage - tradition et retour au religieux -  
goût pour l'histoire nationale, pour le Moyen-Age -  
[link]

Comme en littérature et en musique, la peinture romantique se caractérise par son goût pour la dramatisation.
De fait, alors que des peintres plus classiques comme Ingres continuent de mettre l'accent sur la clarté du dessin et de la composition (cf. par exemple l' Apothéose d'Homère où la distribution des personnages est particulièrement bien équilibrée), les romantiques vont préférer soigner l'intensité des couleurs. C'est ainsi que Delacroix, notamment dans le Massacre de Scio, a scandalisé tout autant par la crudité des couleurs employées que par le sujet. À ce propos d'ailleurs, les romantiques n'hésitent plus à montrer des scènes violentes, propres à bousculer le public, quitte même à s'inspirer, comme dans le cas du Massacre, de la réalité la plus brutale.
Dans la Fusillade du 3 mai 1808, Goya dramatise son sujet en jouant sur le contraste entre la lumière où se trouvent les paysans espagnols et les ténèbres où sont rejetés les oppresseurs, les soldats de l'armée napoléonienne. Les attitudes physiques des Espagnols sont particulièrement expressives, l'un rejetant ses bras en l'air alors qu'un autre a la tête entre les mains. Les taches de couleurs (cf. le pantalon jaune, la chemise blanche, ainsi que le rouge du sang) accentuent encore la puissance de la toile.
De nouvelles voies sont également explorées par Caspar David Friedrich. Avec le Naufrage de l'Espoir, le sujet, un navire écrasé par des glaces, est difficile à percevoir ce qui met au contraire en valeur le jeu des brisures et des heurts. La Femme à la fenêtre, elle, peut donner l'impression d'une simple scène de genre mais, ce que la femme regarde nous étant invisible, une impression de mystère se dégage de l'œuvre.
La peinture romantique a imposé de nouveaux thèmes comme l'exotisme et a renouvelé l'intérêt des artistes pour la nature. Il a aussi accordé, comme nous le notions tout à l'heure, une importance accrue aux couleurs. Mais c'est sans doute en faisant du peintre un visionnaire, un créateur au sens plein du terme, que le romantisme a ouvert la voie menant à l'art moderne.[link]